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[名作赏析] 画4颗樱桃卖19万,斩获国际艺术大赛一等奖,被称为“下一个冷军”,他的画放大五倍后

4 已有 611 次阅读   2020-06-02 15:57
画4颗樱桃卖19万,斩获国际艺术大赛一等奖,被称为“下一个冷军”,他的画放大五倍后,令人流口水…… 

先来看一幅摄影作品,

画面中的女人,

正在洗一头乌黑的秀发,

脸庞白皙,眼眸低垂,

如同出水芙蓉一般:

不对不对。

再仔细看看,

是不是发现了什么?

有没有被骗到?

其实这不是摄影作品,

而是1973年出生于浙江的艺术家蔡杰的一幅画。

他的画逼真到什么程度?

即便放大来看,也没有一丝瑕疵。

美女的一根头发丝,一根手指头的形态,

都跟真人无异。

尤其是这满头的洗发水泡沫,

逼真到让人想轻轻地碰一下。

再加上美女低垂的眼眸,

更是令人心生怜爱,

甚至都有让人想帮她洗头发的冲动了。

真实,自然,

是蔡杰的绘画作品的两大特点。

只要走近他的画,

你的视线就不可能再离开,

这就是蔡杰绘画的魅力。

这么高超的绘画技巧,

其实是来自蔡杰28年的绘画功底。

蔡杰从小就学习绘画,

先后在缙云工艺美术学校、

广州美术学院和中国美院深造学习,

师从孙景刚、陈宜明、常青和王羽天等名家,

因为在绘画领域的写实主义风格,

又被业界称之为“小冷军”。

他偏好画女性人物肖像,

他的人物肖像,几乎以假乱真,

在他的画里,你不仅可以感受到衣服的质感,

察觉到人物的每一个神态,

就连每一根头发丝的飘动,

都能精准捕捉。

《鼠年》 85x130cm 2008

看这个丹凤眼的姑娘,

像不像生活在我们身边的邻家美眉,

娇俏的脸庞,纯真的眼神,

略微嘟起来的嘴唇,质朴又天真。

《鼠年》局部

这件白色的衣服,相信很多人都有吧,

蝴蝶结的设计,符合姑娘的年纪,

手持一把檀香山,

似乎只要朱唇轻启,

就可以细细地把心事诉说。

再仔细看细节图:

手部的姿势,扇子的图案,衣服上的刺绣,

每一处都刻画地淋漓尽致。

《鼠年》局部

《鼠年》局部

《鼠年》局部

想要画出这样一幅质感逼真的图画,

并不是一件容易的事情。

如果没有几十年刻苦地学习,

普通人很难有这个水平。

《喜》102x165cm 2011

比如《喜》的创作过程,

蔡杰几乎是一气呵成,

改动很少,

人物姿势与神态在素描阶段,

就已经完全展现出来了。

《喜》作画过程

从素描、上色到完成,

这个过程就像是变魔法一样,

原本只是一张普通的白纸,

经过蔡杰的手,

一个美女就跃于纸上,

而且还是中国传统的美女形象。

《喜》局部

蔡杰的画,真的很难以不令人心动。

但是蔡杰的成名之路,

却非常坎坷。

虽然在高等学府,

中央美术学院深造,

但是蔡杰的画一开始并不受欢迎。

彼时人们喜欢那种大气磅礴的画风,

题材也多围绕着一些史诗性的题材,

人们觉得那样的画作,

画品高,格调高。

蔡杰因为喜欢画一些家长里短的片段,

被人们称之为:

小家子气,登不上大雅之堂。

《青青海啰沙》2015年 60*110cm

《青青海啰沙》局部

因此好几年,蔡杰都不被主流审美所接受,

但是蔡杰的心态很好,

他认为,

画风与审美本身是一个私人问题,

没有高下之分,

题材也没有优劣之分,

只要作品

是画家内心世界真情实感的自然流露,

作品又有其独到之处,

那它就有它的价值所在。

或许一些烟火日常的短片,

无趣又无聊,

但是这些片段表现的,

就是我们当下的真实生活。

也许这些美女,

不是双眼皮,鼻子不够挺,

但是温婉典雅的气质,

有一种独特的东方美感。

“画画这种事,和谈恋爱是一样的,

只有看对眼的人,

才能欣赏对方的美。”

《喜》之二

细节

《喜》局部

有一位作家曾说:

“如果你以相同的姿态阅读,

我们就能互相了解。”

对于蔡杰来说,又何尝不是如此。

与蔡杰的画相遇,

这本身就是我们之间的缘分。

《青春物语》之二 50x100cm 2013

“只要画到极致,必会物有所值。”

命运从来不会辜负每一个努力奔跑的人,

终于,默默耕耘近几十年的蔡杰,

凭借一幅《花语》,

获得第13届ARC国际艺术大奖赛,

肖像类最高奖一等奖,

默默无闻许多年的蔡杰,

终于火了!

《花语》布面油画 55x110cm 2013

直到蔡杰获奖,

人们才发现,

原来中国竟然还隐藏着,

这样一个一等一的高手。

和蔡杰以往的作品一样,

这幅带有强烈的超现实主义的风格,

塑料薄膜强烈的质感和透明度,

使得作品惟妙惟肖,

手中的花儿和女孩儿的脸庞,

使得画面有一种安宁的祥和。

《恋上爱琴海》45x85cm 2015.8-2016

但是倘若你仔细看,

会发现这安宁中又藏有一种荒诞,

不符合现实的一些细节与画风形成反差,

成为了蔡杰超现实主义画风的主要构成来源。

意大利FAC国际当代艺术展的评委们评价他:

“蔡杰创建了一个虚假的现实,

是一个令人信服的幻想。”

不过蔡杰最出名的,不是《花语》,

而是这幅《四颗樱桃》。

你能想象吗?

这四颗樱桃,价值19万。

《四颗樱桃》

又大又结实的樱桃,

颜色深红发亮,娇艳欲滴。

和糖葫芦透明糖饴下面裹着的红山楂一样,

红得发亮,

让人看了,直咽口水。

放大五倍后,

不仅找不到丝毫的绘画痕迹,

而且4个樱桃的细节还更加清晰。

光线和色泽,

真实反映了樱桃的形态,

饱满的感觉让人觉得咬一口就爆汁!

不过吃樱桃前,一定要仔细清洗啊。

看这碗里的泡沫,每一个泡沫都大小不一,

浓淡有别,

让人惊呼:

每一笔都细致地勾人!

《樱桃》

《樱桃》局部

网友们纷纷折服:

“这不是画,这就是照片!”

“我流口水了!”

之所以画的如此真实,

是因为蔡杰在画之前,

都会反复洗樱桃,

在洗的过程中观察泡沫和樱桃的形态,

以便于能最真实地呈现。

下边的这幅画也是,

每一个泡沫都折射着阳光。

《浮红》之二

《浮红》局部

不只是水果需要清洗,

家里的玩具也要拿出来洗一洗,

汽车模型和魔方,在泡沫的浸润下,

多了一分整洁。

《浮世》

人红是非多,

随着蔡杰越来越红,

油画界又出现了一波反对的浪潮:

“只有画技,没有灵魂……”

“纯属炫技,没有内涵……”

差评就像是浪潮一般,

每过一段时间就会席卷蔡杰一次。

樱桃 2016年 40*40cm

《樱桃》局部

蔡杰无力辩驳,

他本身画的就是写实主义的油画,

但也会被人按上没有灵魂的高帽。

葵静寂之声 2015年 20*40cm

《静寂之声》局部

但是面对差评,蔡杰也并不生气。

“画家就像是小说家,我的故事都藏在我的画作下,

有的人看得见,有的人看不见而已。”

每个人心里都有一团火,

但路过的人只看到了烟。

但不要因为你没看到那团火,

就否定火光的存在。

2010《石榴》

更况且,抛开灵魂不谈,

技艺也不是谁都有的,

这是蔡杰整整28年打磨的结果。

“我喜欢对一件作品,

精雕细琢不厌其烦的反复折腾,

因为我认为经过,

不断打磨出来的作品更经得起品读,

更耐人寻味……”

《石榴》局部

《石榴》局部

蔡杰的画,

就像是一幅超现实主题的摄影作品,

但最难得的是,

在他成名道路上遇到了很多不同的声音:

有人不喜欢他的画风,

有人劝他换个题材更容易出名,

有人说他画的太小家子气,

有人攻击他的画没有灵魂……

但蔡杰深知,

无论自己怎么画都不可能让所有人满意,

既然如此,不如就画自己心中的画。

如今的蔡杰,

还是面对着技艺与灵魂巨大的争议。

但是倘若你问我:什么是灵魂?

我会借用宫崎骏动画《猫的报恩》中的一句话:

当一个人用心去创造一样东西时,

它便有了灵魂。

28年如一日坚持画画,

每幅画都用尽心思打磨,

画出来的画就如同超现实主义摄影作品,

这种28年面对争议,

仍旧坚持不懈的精神,

或许就是蔡杰给画注入的灵魂。

成大事不在于力量的大小,

而在于能坚持多久,

虽然目前不能获得所有人的认可,

但只要坚持下去,

终有一天,蔡杰会战胜所有争议。

素材来源:

微信公众号 油画世界 《超写实油画 蔡杰作品欣赏》

蔡杰百度百科

版权属于原作者

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